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首爾延禧洞2026年8月21日新開幕的朴栖甫美術館，攜手越南法國畫家흐엉 도딘（Huong Do Dinh）舉辦開幕展，帶來一場東西方藝術的對話。我還特別參加了每日下午2點的免費導覽，整個體驗超棒、收穫滿滿，絕對是文青旅人必訪的藝術新地標！
我去了位於延禧洞，8月21日新開幕的朴栖甫美術館！
這是一篇關於我參觀美術館並參加了每天下午2點舉辦的導覽行程，度過了一段非常滿意的時光後的心得分享。
朴栖甫美術館位於延禧洞西大門消防署附近，從弘大入口站和新村站搭乘巴士約10分鐘即可抵達，美術館正前方就是知名主廚鄭鎬泳的烏龍麵店「Udong Kaden」。
📍 朴栖甫美術館
首爾特別市 西大門區 延禧路24街 9-54 朴栖甫美術館
雖然地下一樓設有停車場，
但館方建議停車位非常有限，推薦搭乘大眾交通工具，請參考。
目前正在展出的特展是開館展，展名為《朴栖甫、許芳．杜丁：留白與圓滿》。
開放時間為每週二至週日，上午11點至下午6點。（週一休館）
入場費為約 $4，7歲以下的兒童可免費入場。
在服務台支付入場費後，會拿到一個手環。
服務台旁邊展示著一些紀念品，入口處也有置物櫃可以寄放行李。
在一樓的「空間1」裡，陳列著朴栖甫畫家經常戴的帽子和各式各樣的藝術書籍，
那裡也是舉辦講座或讀書會的場所。
朴栖甫美術館每天下午2點提供免費導覽行程，週末和國定假日則於下午2點和4點各有一場。
無需另外預約，可於現場自由參加。
我當時也是趕在下午2點準時抵達，發現人潮相當多呢。
導覽時間約為50分鐘，內容非常棒，有時間的朋友們強烈推薦一定要參加！
負責導覽的是金範洙導覽員，
他解說得非常好，引人入勝的故事講述讓我感覺時間飛逝！
建議大家依照從地下2樓的「空間0」開始，接著到2樓「空間2」，再到3樓「空間3」的順序來參觀展覽。
首先，展覽是從地下二樓開始的喔。
首先，這是開館展，策展人向我們解釋了為什麼要與一位名叫黃圖丁 (Huong Dodinh) 的越南裔法國藝術家共同舉辦這場展覽。
據說，朴栖甫藝術家在世時，就非常重視介紹和推廣新銳或不那麼知名的藝術家的作品。
所以，第一次的開館展也因此特別引進了這位對韓國人來說可能比較陌生，但卻能讓大家更深入理解朴栖甫藝術家作品的藝術家之作品，一同介紹給大家呢！
朴栖甫畫伯的作品，據說許多都從自然中獲得靈感。
所以，即使是在地下二樓，據說他們也利用了韓國本土的野草、雜草和樹木來打造庭園。
即使在地下空間也能感受到自然的建築風格，真的令人印象深刻。
這些並列展示的作品，左邊是黃圖丁 (Huong Dodinh) 的，右邊則是朴栖甫的作品。
右邊的作品，據說描繪了他工作室所在安城農家的田埂。
黃圖丁 (Huong Dodinh) 藝術家則展出了描繪她家鄉越南下龍灣島嶼的作品，這些都是她住了七天，一天一天捕捉下來的景象喔。
朴栖甫 (左) 和黃圖丁 (Huong Dodinh) (右) 藝術家的早期作品。
兩位藝術家都有個共通點，就是在作品中減少元素，融入自然，並以接近冥想或修行的態度來進行創作。
黃圖丁 (Huong Dodinh) 藝術家據說會親手製作並使用用於創作的材料喔。
為此，她從凌晨四點就起床，親手打磨礦物顏料，以此開始一天的創作！
來到二樓，一上去就會有朴栖甫和黃圖丁 (Huong Dodinh) 的訪談影片迎接大家。
在第二個展區，介紹了朴栖甫在1990年代末期開創的黑色韓紙描法，以及2000年代開始的色彩韓紙描法。
朴栖甫藝術家透過多次揉搓、推壓韓紙的過程，創造出如山巒般的形態，並透過多次上色來增加深度感。
尤其，在他的作品中，黑色據說是來自記憶中一個能感受到母親之愛的空間，也就是廚房裡的灶爐所啟發的作品。
此外，作品不使用畫框，而是稍微懸空於牆面，以一種讓陰影看起來像畫框的獨特方式呈現，據說這也是朴栖甫藝術家的用意喔！
到了2000年，隨著世界數位化進程迅速發展，迎來了巨大的變革。
朴栖甫藝術家當時已是七旬老人，據說他對如何適應不斷變化的數位世界感到沮喪。
然而，在日本結束展覽後，他偶然前往福島磐梯山，在那裡遇見了如火般的紅葉，並從中感受到了巨大的驚奇。
令人驚訝的是，從那之後，他完全改變了作品風格，開始積極地將大自然的色彩作為創作主題。
從正面看，這些藍色的垂直線條，以及中間像窗戶一樣的視覺效果，非常引人注目呢。
而從斜側面看，卻比想像中竟能感受到深邃漸層的靛藍色調，彷彿海浪般層層襲來。
我個人覺得，如果黑色韓紙描法是朴栖甫藝術家作品世界的一個堅實體現，
那麼之後開拓的色彩系列作品，則以更加多元和自由奔放的感覺，表現出另一個深奧的世界。
這幅作品融合了淡淡的白色與淺紫色，親眼看到時更是美不勝收。
據說這幅作品是受到薰衣草花的啟發！
朴栖甫老師的作品初看之下，就像漂浮在湖面上的天鵝般，給人一種非常寧靜、平和的感覺。
但仔細觀察後，我發現作品中層層堆疊著創作者的時間與努力，而且隨著角度或光線的不同，呈現出截然不同的感受。
最後三樓的主題是白色之豐饒，
這是一個能讓人直觀地、全身心感受到這個名稱意境的空間，我非常喜歡。
據說這三件作品是朴栖甫老師為了這個長、寬、高皆為8公尺的立方體空間，特別考量並親手製作的。
在整個空間被白色環繞之中，這三件作品如此燦爛地矗立著，令人非常感動。
據說老師即使年逾90高齡，仍懷抱著對作品將在此空間展出的期待，日復一日地專注於創作。
據說這些作品是受到朝鮮陶工的白瓷啟發而創作的。
老師直到臨終前仍持續創作，據說這些是朴栖甫美術館中唯一沒有藝術家簽名的未完成作品！
這樣看的時候，我完全沒覺得它們是未完成的作品，
但想到老師為了作品的完成度，不斷地重疊、反覆、思索與創作，就真的讓我覺得好敬佩。
另一方面，黃杜延（Huong Dodinh）老師也一直致力於白色系列作品的創作。
黃杜延出生於越南，幼年時移居法國，據說當時她在法國的寄宿學校裡，首次見到雪景，深受感動。
她觀察著白雪覆蓋整個世界，而當雪漸漸融化時，那些隱藏在雪下的色彩逐漸顯現的景象，並將其主題意識融入了作品之中。
在朴栖甫美術館裡，另一個令我印象深刻的是作品名稱的標示方式。
通常作品名稱會標示在作品旁邊，但在朴栖甫美術館，作品名稱標示在作品下方，反而讓我更能專注地審視每一件作品本身。
這裡沒有那些會讓人自然產生「這是畫了什麼？」疑問的具象畫作品，
而是寧靜的單色抽象畫作品，或許正因為如此，我才能更好地欣賞它們。
最後，這是一件真正感人的作品，也是一件讓我知道為什麼開館展會與黃杜延老師合作的原因。
黃杜延老師據說在2023年首次訪問韓國，並與朴栖甫老師見面。
據說當時她們一開始是透過翻譯對話，但到了某個時刻，黃杜延老師說：「現在可以不用翻譯了，我全都明白了。」
這表示儘管她們說著不同的語言，卻能完全地共鳴並在彼此的藝術世界中溝通。
據說黃杜延老師將當時的記憶融入作品中，在朴栖甫老師辭世後，回憶起與他的相遇而創作了這幅作品！
最後，在展出作品的牆面對面，有一扇可以將延禧洞（Yeonhui-dong）景色盡收眼底的落地窗，
就像是另一件作品般，留下了悠長的餘韻。
回到一樓空間時，我在導覽團的集合地點，再次像收到禮物般，看到了剛才錯過的作品。
這件作品似乎也是2000年代以後，色彩系列作品的一部分呢 :）
導覽行程很棒，作品和空間規劃都太棒了，讓人好想多待一會兒再離開呢。
我也挑了一本喜歡的書，又多待了一會兒。
不僅如此，這裡也舉辦著與作品相關的各種工作坊，像是與音樂人Yozoh一同參與的工作坊（讓心靈豐盈的寫作）等等。
有興趣的朋友，不妨報名參加看看喔！
報名可透過朴栖甫美術館官方網站進行。
門票約 $4，卻讓人覺得非常划算，因為展覽完成度高，又有精彩的導覽解說，真是值回票價！
有時間的朋友，強烈推薦一定要參加導覽行程喔 :)
展覽完成度高，導覽行程引人入勝，連空間都無可挑剔。
旅行前（期待）：★★★
旅行中（體驗）：★★★★★
旅行後（回憶）：★★★★★
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